Texto de la entrevista:
A propósito de POSTLUDIO.
Dinos que es un postludio y por qué has elegido ese título. ¿Cómo debemos vincularlo con tu texto?
Postludio es ,según definición académica, "Pieza que se toca al terminar los oficios
divinos, mientras los fieles salen del templo".
Digamos que, en este caso, se puede aceptar, además de como un canto final, como un
epílogo. Por otra parte me parece una palabra atrayente, eufónica, bella y apropiada pa
ra el contenido del poemario.
-¿La poesía, para ti, es una crónica de la intimidad, un viaje a la memoria o una
declaración de estar comprometido con el mundo?
Todo ello es materia poética, si está tratado con lenguaje poético. Personalmente creo en la
poesía sin excesivas vestiduras retóricas: verdadera, desnuda, austera. Creo en la poesía
como expresión, mediante -insisto- lenguaje poético, de una serie de sentimientos y basa
da, siempre a mi modo de entender, en varios factores: inteligibilidad (no confundir con
vulgaridad), belleza en la expresión, musicalidad (ritmo) y emoción. Es como una partitura
que ha de llegar al lector-intérprete, llevándole a reflexionar y sentir con su lectura. No se
trata tanto de escribir como de comunicar emociones que cada lector sienta de manera
particular y exclusiva.
-¿Qué duelen más: la guerra de Ucrania o las batallas del cuerpo y de la mente propios, el
dolor del desamor, por ejemplo?
El amor, la amistad, la afinidad entre los humanos, creo que son sentimientos de validez
universal, potentes, y el poeta los aplica inevitablemente de manera explícita o implícita.
Salen del “yo”al “nosotros” generosamente, como un manantial inagotable y necesario.
Como dice Amado Nervo. “Ama como puedas, /ama a quien puedas,/ama todo lo que
puedas./No te preocupes de la finalidad de tu amor”. Así nos afectan y nos unen estos
sentimientos con nuestros semejantes que aman. O que sufren. Creo que esta reflexión
contesta a la pregunta. Duele la falta de amor y ella es el origen de la mayoría de los
males a nivel individual o colectivo como sociedad humana.
-Este es un libro en varios tramos de estados de ánimo. ¿Está escrito desde el pesimismo, la
desazón y el dolor, o el lenguaje siempre es como un faro que ilumina la tiniebla?
La duda y la incredulidad van creciendo conforme se acerca el “tiempo del regreso” y
tendemos a consolarnos –o no- con ciertas “medidas terapéuticas” a las que se aferra más
de la mitad de la Humanidad. Pero ya decía Goethe: “El niño es realista, el joven,
idealista, el hombre escéptico y el viejo, místico”. Pero no todos...
Los estados de ánimo varían y un poemario a veces escrito en un par de años o más,
revisado y corregido decenas de veces, recoge lógicamente variaciones de aquellos.
Pero creo que al final se impone la serenidad y la esperanza, sobre todo por los que se
quedan...
¿Has querido dialogar con el Lorca de ‘Poeta en Nueva York’ en un poema como ‘El pico
de la curva’? Escribes: “Mueren en Nueva York a cientos cada día. / Y mueren en Madrid
a cientos cada día”.
Lorca es un maestro, un genio y siempre, como Miguel Hernández o Machado, un
referente imprescindible. Ese poema, inspirado en aquellas primeras terribles
noticias de
los telediarios, es simplemente el resultado de una impresión cuando comenzaba la pan-
demia y Nueva York estaba especialmente afectada. Todo era imprevisible,
terrible, estábamos expectantes y conmocionados. Recordar es necesario y aquello, que
ojalá nunca se repita, nos condicionó la vida de manera muy especial.
El amor está muy presente. O la nostalgia del amor. O su recreación gozosa. Impresiona
cuando escribe: “Te me has inyectado en vena / y me maldigo / por no morir de ti”. O
“Enfebrecido estoy ante tu vientre / y en tu altar, de locura me consumo”. ¿Cabe más
pasión?
Hay un par o tres poemas eróticos relacionados con vivencias cercanas o lejanas. El
erotismo en poesía para mí es sugerencia, delidadeza, epilsis, sin por ello dejar de ser a
veces tremendamente sensual, cálido y apasionado. Se puede decir mucho callando mu
cho, pues los silencios a veces son más elocuentes en poesía que las palabras...Lo difícil es
sugerir, implicar al lector sin emplear el lenguaje vulgar, lo cual nos llevaría al poema
pornográfico. No obstante allá cada autor con su idea del erotismo, el sexo, la pasión y
el tipo de lenguaje a emplear, poético o no...
Algo más adelante, escribes: “La infancia, el paraíso...”. ¿Es necesario mirar atrás para
seguir hacia adelante a trancas y barrancas, qué le da el pasado al poeta?
Cito a Rainer María Rilke: "La verdadera patria del hombre es la infancia". En ese sentido
el poeta redescubre y trae de la memoria retazos de su patria-infancia, que pueden ayudar
a recomponer y comprender ese endiablado rompecabezas que en muchos de nosotros
constituyen unos recuerdos de infancia -a menudo adormecidos- vividos a veces en unas
épocas difíciles por muy diversas circunstancias y que vienen y van continuamente en
nuestra memoria. En nuestros pasados hay infancias paradisíacas y las hay infernales...
¿En qué consiste acariciar los recuerdos, cómo lo haces tú?
También nos dice Valente que la experiencia de crear un poema no comienza con el texto,
sino antes de su escritura exterior. En ese sentido los recuerdos -lo precedente- tienen su
lugar en el yo poético como en un espejo que nos ofrece imágenes -recordadas, pretéritas
- que poco a poco el transcurso de los días (sendero del olvido incidental o curva del olvido
descrita por Ebbinghaus) irá borrando de la memoria. El poeta los recoge, los trae al
presente y los implica en él acariciándolos o, también, reviviéndolos aunque duelan,
porque son parte de nuestro recorrido vital e inherentes a él.
¿Qué es lo mejor de la ópera: la música, las voces, o la mujer que puede acompañarnos?
La ópera es un espectáculo integral y el más hermoso del mundo: música, canto, teatro,
escenografía...Lo tiene todo. Soy espectador apasionado desde hace más de cincuenta años
en diversos escenarios nacionales e internacionales. Lo mejor de la ópera es...la ópera.
Suelo ir solo o acompañado y lo cierto es que, cuando estoy acompañado, disfruto mucho
viendo el encanto, la emoción, reflejados en el rostro amigo que está a mi lado.
Compartir es un placer inmenso y, si es belleza, música, arte y emoción, ya es infinito.
Premiado, con muchos libros a la espalda. ¿Qué te da la escritura?
La lectura, la buena música, la belleza en general es redentora de una cotidianidad que está
cada vez más complicada y llena de tribulaciones. En cuanto a escribir -en este caso
poesía- creo con firmeza que debe ser, ante
todo, un acto de humildad, de reflexión
individual y también, de amor, sin caer excesivamente en el relato personal de nuestras
cuitas e intentando universalizar los conceptos. Escribir es,para mí,
vivir... Por otra parte,
en estos tiempos de Redes y sobreinformación, que bien usados son herramientas muy
útiles, tal vezse piensa demasiado en las "circunstancias" (edición, publicación,
recitales...) que, aunque necesarias para la difusión, se desbordan a veces en actos que
transcienden del hecho poético o hecho literario. Pero las "circunstancias" son las que son.
En la escritura yo busco, ante todo, la propia satisfacción de la obra hecha lo mejor posible
“Decir adiós, y basta”. ¿Debemos asustarnos? ¿Has perdido el poeta la fe en la vida, en el
amor, en la belleza?
No, nunca hay que perder la fe y, sobre todo, la esperanza. Decir adiós llenos de serenidad
mas también de realismo, pues es la realidad la que nos dice que el olvido es
muy frecuente y, salvo notables excepciones, se instala pronto en quienes nos sobreviven.
Por ello piensoque lo que verdaderamente importa es caminar esperanzado y “ligero de
equipaje, sembrar amistad y generosidad entre los que están próximos y, cuando nos pidan
el billete de vuelta”, dejar al apearnos el mejor recuerdo posible entre quienes nos
acompañaron en ese viaje, apasionante a fin de cuentas, que es nuestra vida…
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