Expoesía 2022

Allá va, que va, que va

la poesía hasta Soria

y canta a orillas del Duero

con el aire de una jota...

POSTLUDIO. Prólogo de Valentín Martín, escritor y periodista

  

-¿QUIÉN MATÓ AL MAR DE ARAL?

Algún día después de la vida alguien se encontrará millones de esqueletos y se

preguntará quiénes fuimos.

El viento no responde nunca, dice el poeta. El poeta sabe de ceniza porque ha

discurrido demasiadas soledades que concuerdan con las servidumbres del oficio de vivir.

Y que entre el estaño y la ternura no hay camino para los pulmones o los

pájaros nocturnos a los que él se aferra desde la primera geometría literaria que

vislumbra.

Todo lo que dice no es una parábola. Ocurrió cuando las UCIS gobernaban 

el mundo y la gente se suicidaba besándose en los andenes del sigilo. Las calles agonizaban 

los generales volvieron a dar cuenta de sí mismos. Era la única respuesta al

exterminio cuando por las noches un deslizamiento de números y culpabilidades

entraba en las casas y tomaba posesión de los insomnios.

Este puede parecer el poemario del miedo, pero no de la decrepitud. Porque aquí no

hay decadencia sino un catalejo crónico sobre una guerra desigual que engulló a

todos. El poeta ha visto que los barcos llorando la mar llevan a la tierra prometida

cada vez menos viajantes. Y sabe por qué, lo mismo que gritó Blas de Otero.

Hay una piedad desnuda muy parecida a las ecuaciones: la indefensión de los viejos y

la inmensidad de los pobres sobre el laberinto aristocrático de los poderosos con

patria en Manhattan. Ocurre un tsunami, pasan las habladurías y los espejos, pero no

cambian los paisajes.

Solo alguna rara vez el poeta se queda traspuesto y cree ver un mediodía lleno de

música y de niños. Y enseguida acaba el sueño con un martillazo que retumba ahora y 

confirma el pasado. Ese " Fue" es la condena por haber creído en un cielo limpio de

crisantemos. Y enseguida, otra vez el deshielo.

Hay un momento de furia en el libro donde el poeta no ve una guerra sino una

rendición. Posiblemente aquí el desencanto vocifera. Y luego, taimada y dulcemente,

empieza la segunda parte refugiándose en su infancia, duro territorio del que sólo

sabe una certeza: que sobrevivió.

Y a partir de aquí empieza un racimo de poemas cortos donde el amor se abre paso

como un sentido inevitable camino de la libertad. Hay expresiones bellísimas en una

trinidad que sabe a luz y a mujer después de la tormenta. Y renacen los parques, y el

verano germinal, y la mozalbería que nunca se fue, y las posibilidades de gozar

borbotones de abriles en los rostros más amados.

El viaje termina con una llamada al tiempo. Pero aquí no hay espasmos sino una

apacible añoranza que el poeta llama retorno. Volver. Nadie puede, pero todos acaban

en esa laguna después de contarse las canas y los hijos. Parece que llega el ocaso, la

probabilidad de algún olvido. Y nace un último estertor en la rebelión del poeta al

atisbar que un vientre espera. Y entonces reviven las palabras en un fundido con el

aire para llegar a unos ojos que solamente él sabe.

Hay dos claras tonalidades en el libro. La primera parte es voraz y amenaza con

fagocitar cualquier trigo nacido de un surco que habite después. No es un estado

peculiar del poeta sino la expresión literaria de un cuerpo social al que él no es

ajeno. El poeta no diagnostica sino que va dejando jalones de tiempo invernal, voces

pobres, viejos suburbios. Nula es la reacción al desastre, parece decir.

A medida que el tiempo avanza, el poeta muta en una variante más halagüeña. Y

hasta parece que las vidrieras de los versos se reconcilian y se abre la posibilidad de

los enamoramientos hasta para los africanistas ancianos. Milagro de la poesía cuando

el autor no es sólo un destello de avispa en el tiempo, sino el buen hacedor de una

estética fundamentada no sólo en las condiciones impuestas por la amenaza del

pavor sin fronteras.

Aparece entonces el auge de los poemas cortos o medianos, que no son un indicio,

sino el lenguaje de las criaturas otra vez en la enramada al clarear el alba. Aquí el

poeta vuelve a respirar bien y deja que de su herida en el costado crezcan árboles con

suave gorjeo en las alturas de los sueños.

El deslizamiento del libro de una cara a otra cara no es abrupto, sino natural como la

reconciliación de dos hermanos que vuelven a hablarse. ¿Son dos maneras de

referirse a sí mismo?

Quizás haya que contar con que la manera de relacionarse el poeta con el libro viene

impuesta también por las condiciones plurales que le merodean. Eso sí, estamos ante

un poeta que no dobla la rodilla ante el témpano mudo o el eco de otros nombres,

sino que defiende su semántica en movimiento sin reduccionismo de estilo o

doctrina. El impulso formal no decae. Pocos autores están tan dotados para la

exploración de las zonas crepusculares, mundanas, geográficas o sentimentales.

Todas sus búsquedas culminan con la visión de su mundo como ritmo.

Quede claro que este no es un libro lateral, sino el hijo de un hombre comprometido

con contar lo que pasa dentro y fuera. Y así entra en los tiempos con los ojos abiertos

y vivos, dejando un rastro de corresponsal de la guerra que vivió, de la paz que vivió, de los

 soles y sombras que vivió, sin saber muy bien si está entre los vencedores o los

vencidos. 

Y luego se abre la camisa y enseña la piel, como si ofreciera su pecho a la lava y a

los futuros que están ya aquí o esperan en el sosiego de la hierba nacida una y otra

vez. No se puede negar el tempero. Luego está el tiempo de mies, que ni el poeta ni

nadie sabrá medir y pesar. Ese es el misterio, la seducción quizás.

Todo está en un libro que sobrevivió a la crueldad, donde el oxígeno viajó desde las

moléculas hasta las puertas sin cerraduras. Lo escribió Miguel Ángel Yusta, el único

hombre que aún palpita sin cautividades.

Valentín Martín

Madrid, Febrero de 2022

Francisco Caro reseña POSTLUDIO

https://mientraslaluz.blogspot.com/2022/07/lectura-de-postludio-y-dos-poemas-de-m.html?spref=fb&fbclid=IwAR1ic7K7F2S8sIzOVukQt0Emq7zfNjjEXItz_9zIaabY-vAm6ZpefrSrSRA 

 

Texto:

 domingo, 17 de julio de 2022

Lectura de Postludio y dos poemas de M A Yusta

Foto de Miguel Ángel Yusta para la  entrevista que le ha realizado Antón Castro en el Heraldo de Aragón. (Autor Oliver Dusch)

 

       No está pensado ni escrito el prólogo de Valentín Martín para los días de los bochornos. Es tralla, es una potente emergencia. Aconsejo leerlo. Bien hizo el autor en encargarle a VM el pórtico. Arco de entrada que predispone. Sé que dudaba el Miguel Ángel Yusta en extender sus publicaciones, y creo que ha acertado dilatándolas. Aunque cubra y rotule esta con ese personalísimo título Postludio que hace referencia tanto a la pieza musical con que se despide las funciones mientras el público busca la salida como a un posible anuncio de próxima finitud editorial. Veremos. La producción de Lastura es impecable. 

Postludio es una recolección de emociones. Pocas veces un texto está tan ligado a los estadios anímicos del autor con tanta autenticidad. Desde los manantiales del otoño y la soledad, que no nacen tan separados, se vierte un torrente delicado de nostalgia, desencanto, denuncias y aceptación. Tanto de lo vivido –de reconciliación con lo vivido– como de conciencia cierta de un futuro ya sin ansias cegadoras. Lo que me ha impresionado el tono desde el que está escrito, que se mantiene en su forme ternura a lo largo de los 44 poemas que lo conforman. Desde la crónica de una epidemia en soledad (primera parte) hasta el refugio de los paisajes y atardeceres de la segunda parte para desembocar en la tercera, en donde el esplendor en la hierba de los recuerdos aviva en un casi presente los momentos esplendorosos de un amor cierto, todo permanece hilado en la armonía del que sabe qué decir y cómo decirlo. La poesía se ha ido decantando en Miguel Ángel Yusta aliada con el buen hacer de la armonía y en buen gusto. Enemigo de lo desapacible, buen amante de la música, dice preferir “la palabra de los árboles a las disquisiciones de los necios”. Solo así es posible transitar desde la desolación –Mar de Aral como ejemplo– a “los volcanes que surgen impetuosos en las cimas sin fin de tus caderas” con que abre unos de sus poemas de amor. Parece un libro escrito desde el enigma del tiempo, desde la necesidad de decirse, que es de donde deben surgir los libros, mas con la intención de ser transitivo, río en curso en busca de sensaciones lectoras fértiles, acompasadas. No es un libro de juventud, no, pero tampoco de limes y fronteras, en un libro que va de la mano con lo vivido y lo por vivir. La última y cuarta parte, el auténtico postludio, es una declaración de serenidad ante los noviembres: clara, precisa, en donde las palomas oscuras –y le parafraseo– aletean sobre los silencios de lo que fueron nuestros juveniles ideales. Saber lo que hemos sido es la mejor moneda con que la vida premia a quienes la han honrado. Desde ese mirador he leído el libro del poeta aragonés. Muy cerca de los montes turolenses de sus manantiales.

Poemas la mayoría sin título, algunos casi aforísticos, y todos al servicio del poeta que mira sin miedo y sin riesgo a lo que fue en sus alrededores, a los presentes del mundo, a lo que tal vez le despida. Elegimos estos dos.

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Despedida en Sol

Recuerdo con nostalgia aquella noche:
Puerta de Sol, las dos de la mañana.
Tú esperabas un taxi y la tristeza
asomaba filtrándose en tus ojos.
Nos esperaba el cielo y la distancia.
Un lazo nos ceñía
con palabras de amor y hasta muy pronto
y un abrazo sincero de amistad
despedía las luces de la plaza.
 
Luego subiste al coche, silenciosa.
Yo me quedé muy quieto contemplando
cómo dos luces rojas alejaban las horas.
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Cuarteto nº 12

Agotar el secreto de las horas
con el bello cuarteto de Beethoven,
cuando la vibración de los sonidos
estremece el silencio.
Contemplar en penumbra
la líquida mirada de unos ojos,
inmenso mar de notas enlazadas
donde navega el fuego.
Regresar al contacto
de huellas y certeza
con manos que dibujan cadencias y deseos
mientras, sobre el compás, muere la tarde.