Entrevista en El Corredor Mediterráneo (Pichar imagen para lectura)

 

BIOBIBLIOGRAFÍA FEB.2026

 

MIGUEL ÁNGEL YUSTA

BIOBIBLIOGRAFIA

2026Miguel Ángel Yusta Pérez, (Zaragoza 1944), poeta y escritor, tiene una larga trayectoria ligada a la literatura y los medios de comunicación. Realizó sus estudios en la Universidad de Zaragoza. Es colaborador del diario “Heraldo de Aragón” desde 1971, donde participa en las secciones de Opinión, Música (Ópera) y Artes y Letras, habiendo escrito también centenares de colaboraciones en diversos medios. Es asimismo responsable de la sección “El rincón de la copla” en dicho diario donde, desde hace veinticinco años, recopila cada domingo coplas de autores diversos y suyas propias, habiendo publicado en varios medios, entre ellos el diario El País, y obtenido numerosos premios y reconocimientos con su autoría. Participa regularmente en charlas, presentaciones, jurados y diversas actividades literarias.

Sus más recientes trabajos son los poemarios:

*Luces y sombras, fotopoemas, con fotografías de C. Moncín (Gobierno de Aragón. 1999).

*Peregrino de ausencias (Unaluna 2006).

*Rincón de coplas 1 (Unaluna 2006, prólogo de Javier Barreiro y también en edición digital),

*Teoría de luz (2007. Prólogo de Manuel Vilas).

*Reloj de arena (2008. Prólogo de Rosendo Tello)

*Senderos de amor y olvido (2008. Prólogo de José Verón Gormaz).

*Ayer fue sombra (Aqua 2009) galardonado con el Primer Premio de la VI edición del Premio de Poesía de la D. del Gobierno. (Segunda Edición: Lastura 2015 con nota preliminar de Emilio Quintanilla y prólogo de Marisa dela Peña)

*Artículos indefinidos (2010, con prólogo de Ricardo Vázquez-Prada)

*Cancionero de coplas aragonesas (Olifante 2011, con prólogo de José Luis Melero Rivas y también en edición digital).

*El camino de tu nombre (Quadrivium 2011, con prólogo de J.L.Gracia Mosteo).

*Pavesas del silencio y de la espera (La Fragua del Trovador, 2012, con prólogo de Carlos Alcorta y nota final de Laura G. Recas).

*Amar y callar (Sabara 2013. Prólogo y epílogo de las poetas Luisa Miñana y Laura G. Recas. (digital y papel).

*20+1 Poemas (Antología castellano-gallego. Edcs. Lastura 2013. Prologo de Ángel Guinda)

*De silencio y luz. (Edc. 2015. Prólogo de Joaquín Sánchez Vallés)

*Damas ( La Fragua del Trovador 2015. Con Alberto Calvo. Prólogo de Antón Castro))

*Des-Concierto (La Fragua del Trovador, 2016. Prólogo Luisa Miñana)

*Pasajero de otoño (Huerga y Fierro 2018. Prólogo de Ferando Aínsa.)

*69 Poemas (Tres autores. Quadrivium 2019. Epílogo de Luisa Miñana)

*Reflejos en un espejo roto. (Lastura 2019. Nota preliminar del Autor)

*La copla, emoción y poema, ensayo (Ed. Juglar, 2020. Introdicción de Susana Diez de la Cortina. Prólogo de Juan Domínguez Lasierra. Epílogo de Javier Barreiro)

*Postludio. (Lastura 2022. Prólogo de Valentín Martín)

*La copla poema y canto, ensayo (Lastura 2023. Estudio preliminar de Susana Diez de la Cotina. Prólogo Juan Domímgyez Lasierra. Epílogo Javier Barreiro)

*Summarium 25.(Huerga y Fierro 2024. Prólogo de Félix Maraña)

Poemarios colectivos :

*Panorámicas Zaragoza (Aytmto. Zaragoza-Unaluna 2008) VV.AA.

*Cobles d'anar i tornar. ( Quaderns del Cingle, 2009),

*I Antología Vilapoética (Ed. Parnass, 2011),

*I Antología Poetas en red (Ed.Sigüenza, 2011),

*Poetas del 15 de Mayo (Ed.Séneca,2011),

*Uni...versos para Somalia (Ed. Quadrivium, 2011)

*Con clave de FA aún mayor

*Escribiendo esperanza (Ed. Cardeñoso 2013),

*I Antología Poética en Gredos (Ed.Alkaid 2013)

*Ronda de versos (Ed. Lastura, 2013)

*La luna en verso, Antología poética (El Torno Gráfico, Ediciones, 2013)

*Los Borbones en pelota VV.AA. (Olifante 2015)

*Antología 10º Aniv. (Ed. Casa de zitas.Zaragzoa)

*Aforismos (VV.AA:)

*Crónicas parlamentarias (vv.aa.) Gobierno de Aragón

*Memoria y canto

*Cuadernos de humo 47 ( Ed H.B. New York 2025)

*La jota (Heraldo de Aragón)

*Autorretratos poéticos

*Gloria Fuertes, Homenaje.

*Las tentaciones de San Juan del río Huecha

*Antología del Café de Oriente

*Treciembre

*La cadencia del mundo (Homenaje a Rosento Tello)

*Poética en la Lobera de Gredos. Antología 10º Aniv.

*Antología Literatura Mínima

*Antología poética Ateneo Jaqués

*Amantes. Antología de poetas aragoneses

*Escribiendo esperanza

*35 noches para un sueño

*Antología Antón Pirulero

*Sigüenza 2011

*El laberinto de la dicha

DISCOGRAFÍA:

Autor de letras en los discos:

• Poetas aragoneses (VV.AA.) de Alime Hüma y Luigi Maráez.

• Las Pilares (VV.AA.) de Alberto Gambino, con Beatriz Bernad.

• Batebancos (VV.AA.)

 

Algunos de sus textos han sido recogidos, entre otras, en las revistas literarias:

*Criaturas Saturnianas

*Barataria,

*Imán,

*Álora,

*Alkaid,

*Isla de Siltolá,

*Otro Lunes (Revista Hispanoamericada de Cultura),

*El Alambique,

*Ágora,

*La hoja azul en blanco,

*Poesía en diciembre 2014

*El Eco de los Libres.

*Barataria

*Regularmente en HERALDO DE ARAGÓN desde 1971.

*También en numerosas publicaciones y antologías digitales (Poetas del siglo XXI, Arte fénix, Las afinidades electivas...).

Su poesía está representada en diversas antologías como Los cisnes aragoneses. De Marcial a los últimos poetas (Juan D. Lasierra . Edcs. Delsan 2013), Biografía de la Jota Aragonesa (J.Barreiro. Mira Edts. 2013). Ha participado y participa activamente en numerosas actividades literarias, conferencias, jurados, presentaciones y coordinación de ciclos poéticos y literarios, entre otros “Encuentros literarios” en colaboración con la Fnac y“Libros filmados”.

Realiza reseñas literarias en el suplemento Artes y Letras de Heraldo de Aragón y colaboraciones musicales en ese periódico y en: es_Cultura Universidad S.Jorge, Zaragoza, Alenarte, “Operamía” -coordinador- en E.P.U. y TEA, FM)

Director adjunto de la revista literaria “Imán”. (2008-2016)

Miembro Consejo redacción de El eco de los libres.

Miembro Consejo redacción de Barataria.

Miembro de la Junta directiva de la Asociación Aragonesa de Escritores (2008-2016)

Vicepresidente de la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro (desde 2025)

Administra los blogs de poesía:

www.mayusta.blogspot.com

www.rincondecoplas.blogspot.com

(c) Todas las publicaciones están debidamente registradas.

MEFISTO. Reseña. Heraldo de Aragón. SEPT 2025

 

"Fernando Soteras 'Mefisto' (1886-1934) y sus coplas, como fenómeno popular"

 Autor: Juan Luis Saldaña Medina

Colección Estudios. Edita: Institución Fernando el Católico. Zaragoza 2025. 307 páginas

 La copla se publicó con frecuencia en la prensa española, como vehículo poético o de información, sátira y crítica social, especialmente en las útimas décadas del S XIX y primeras del XX. Escritores y periodistas de prestigio no renunciaron a su composición y difusión y, en tal sentido y para más información, se pueden consultar diversas publicaciones muy solventes, de reconocidos autores, a las que se viene a unir esta importante aportación de Juan Luis Saldaña, escritor, poeta y doctor en periodismo y que ha sido extractada, precisamente de su tesis doctoral – dirigida por la doctora María Angulo Egea- tras una década de investigación y exhaustiva recolección y elaboración de datos.

Porque el "Mefisto" de Juan Luis Saldaña estudia en profundidad en sus ocho capítulos tanto el fenómeno, dentro del articulismo y del contexto histórico de la copla como "columna en verso", como de sus protagonistas, centrándose en la figura de Fernando Soteras, eje de su investigación, debido a su personalidad relevante en la época y al gran fenómeno social y popular que supuso su sección periodística, tanto a nivel regional como nacional.

Fernando Soteras "Mefisto", nacido en Zaragoza en 1886 y fallecido en un lamentable accidente en El Escorial en 1934, (tratado ampliamente en el libro) fue un periodista inquieto, culto, inteligente y muy buen conocedor de las estrofas populares castellanas, tanto de la copla (cuarteta octosílaba asonantada en sus versos pares, que también se emplea en la "canta" de la jota) como de la redondilla, quintilla, soleá, romance, letrillas, zéjel, seguidilla (con o sin bordón o coda).

La nomenclatura de copla, como tal, solamente debería aplicarse a las cuartetas pero es entendible que el concepto "coplas" de Mefisto juega con todos estas estrofas y también utiliza versos de arte mayor -endecasílabos y alejandrinos- y su inmenso ingenio, realizando efectivamente una columna en verso a la que titulaba "Coplas del día" título inclusivo y genérico de su famosa y celebrada sección que ocupó la primera página del HERALDO durante veintiún años (1914 a 1934), publicando un total de 1.381 días.

Al comentario y amplia exposición de los trabajos de Mefisto en el libro, se unen unos capítulos de 'Referencias', 'Índice de figuras' y un 'Anexos' interesantísimo con numerosas iilustraciones gráficas de la época y fotografías de portadas y páginas de HERALDO DE ARAGÓN donde el lector puede seguir la trayectoria e importancia de esta figura aragonesa contextualizada con avarates y personajes de su época, tan acertadamente rescatada por el autor.

Cierra el libro una selección de "coplas" donde, como hemos señalado y explicado, caben diversas estrofas poéticas que se amparan en el título general de la sección. En esas composicines que trufan el libro de Juan Luis Saldaña encontramos un verdadero tratado de la sociedad de su tiempo, la política, los espectáculos, las gentes (que por cierto "devoraban" cada mañana el periódico en busca de la sección), los aconteceres cotidianos...y Aragón.

El "Mefisto" de Juan Luis Saldaña es un libro de clara exposición, amena lectura, e interesantísimo contenido, tanto en lo que concierne a la figura de Fernando Soteras, como a los aconteceres de una época, de sus protagonistas y circunstancias, que le rodearon y que es retratada magistralmente a través de la sátira nunca hiriente, la belleza y la habilidad versificadora y poética de una figura que, como tantas otras en Aragón, debemos exponer a las nuevas generaciones para un máximo conocimiento de nuestra historia reciente.

El magnífico texto de Juan Luis Saldaña -en una cuidada edición de la Institución Fernando el Católico de la Diputación Provincial de Zaragoza, que dirige el profesor Carlos Forcadell- lo merece. 

 Miguel Ángel YUSTA

Noviembre 2025 Rincón de la copla. Año XXIV. Nums. 1.243, 1.244, 1.245, 1.246,

 

 

Son a veces los amores

como el viento del Moncayo:

arrancan rosas del alma

y enfrían tarde o temprano. 

 

Ha comenzado noviembre, este mes castigado en el refranero popular ("Dichoso mes / que empieza en Todos los Santos / y acaba con San Andres") y que trae noches largas, frío y melancolía. También es el mes en que, sin falta, aparecía en los escenarios don Juan Tenorio, el famoso castigador recreado por Zorrilla y que, con el tiempo, se ha ido diluyendo en aras de Halloween, que se le adelanta imparable la víspera de Todos los Santos, a su vez anterior a la de Ánimas del día de Difuntos. Pero don Juan no ha muerto. Entre otros muchos, Tirso, y el gran Mozart, junto a Zorrilla lo mantienen en activo. Los versos del romántico vallisoletano siguen escuchándose aunque sea en el salón de una buena amiga y junto a una mesa llena de exquisitos dulces. 

 

 

Estando lejos de España

quise entonar una copla

y al empezar a cantarla

se hizo grande y se hizo jota.

 

Nuestra jota aragonesa tiene una expansión universal y así lo certifican el gran número de Casas y Centros Aragoneses en España y también en Francia, Bélgica, Argentina, Chile Venezuela, México, Cuba y Brasil, que celebran con diferentes fiestas el hermanamiento con nuestra comunidad y, por ende, con la mayor muestra de nuestro rico folclore: la jota. En España funcionan actualmente cincuenta y un centros o casas en catorce autonomías, algunas con varios establecimientos, estando a la cabeza Cataluña, con veinticinco y el País Vasco con nueve. Fuera de nuestro país, destaca Argentina con seis establecimientos. Todos estos datos dan cuenta de la gran unión de nuestra querida tierra y nuestras gentes con tantas otras que sienten y aman Aragón. 

 

 

Cuando se escribe una copla

en ella va el pensamiento

y en ella va el corazón

y todo el saber de un pueblo. 

 

Mi buen amigo el poeta murciano afincado hace años en la localidad madrileña de San Sebastián de los Reyes -de donde es Hijo Adoptivo- Manuel López Azorín, ha producido y produce una extensa obra poética, prestando especial atención a nuestras estrofas tradicionales, También realiza una ingente labor cultural con actividades en diversos medios informativos y tertulias. Entre su veintena larga de poemarios queremos destacar "Romancero flamenco", libro de referencia en el que, a través del arte menor, realiza un exhaustivo tratado sobre nuestra poesía popular con versos de singular emoción. De su libro de próxima aparición "La casa de la rosa" publicamos esta copla que justifica el bautizo como micropoema de nuestra querida y popular estrofa. 

 

 

Somos difíciles gentes

hábiles en discusiones

y a veces tan ignorantes

que no entramos en razones.

 

Este año, en domingo y como siempre San Andrés, termina este largo mes de noviembre y se descorre el telón del agitado diciembre. Ya vemos preparativos prenavideños que iluminarán calles y fachadas incitando sobre todo al consumo desmesurado sin pensar ni por un momento en la famosa "cuesta" que nos espera en enero, aunque ya hace algun tiempo que se prolonga más allá del primer mes del año. Fechas de encuentro, de bullicio y alegría que en muchos despierta la nostalgia de un tiempo y unos seres que se fueron para siempre. Pero es necesario mirar al frente, no volver la vista atrás ni girarla a los lados y caminar esperanzados hacia una época en que las palabras paz y amor, con las que nos van a bombardear, tengan al fin el máximo significado.

 

Heraldo de Aragón: 2, 9, 23, 30 nov. 2025

CUADERNOS DE HUMO. nº 47

 Un honor y un placer participar en tan prestigiosa publicación

 

 

PICAPEDRERO

Bendito seas tú, picapedrero.

Benito sea el alambre de tus gafas

malladas en silencio en la cocina.

Y benditas aquellas viejas tablas

de tus espinilleras de madera.

 

Bendito sea el mazo que cuarteaba

las pilas de las piedras

acunetadas en cualquier camino.

Y el martillo que las desmenuzaba

golpe tras golpe hasta contar por miles.

Y la digna fiambrera

en que acercaba ella al tajo tu comida,

caminata mediante,

allá en los mediodías de sol y de cigarras.

Bendita aquella vara de sabina o de fresno

para hacer, poco a poco, la sencilla herramienta

con que llevar el pan hasta la casa.

Bendito seas tú, transterrado valiente

de aquella frágil y sombría España.

Bendito hombre de bien,

luchador de la vida por tan poco.

(c) M.A Yusta. 2025

Revista TURIA, Nº 156. "Pilar Bayona. Correspondencia escogida 1914-1980". (Reseña: págs. 469, 470, 471)

 

Antonio Bayona y Julián Gómez.
Pilar Bayona. Correspondencia escogida 1914-1980.

Zaragoza. Libros del Innombrable / Institución Fernando el Católico. 2025.

UNA IMPRESCINDIBLE ARTISTA Y MUSA DE LA GENERACIÓN DEL 27

Pilar Bayona López de Ansó (Zaragoza 1897- Ibidem 1979) fue una intérprete y profesora de piano reconocida internacionalmente, con una vida de concertista impresionante y una actividad muy notoria en sus relaciones profesionales, amistosas y sociales a través del siglo XX. Biografiada hace una década por los mismos autores de esta compilación (Biografía de una pianista. Prensas de la Universidad de Zaragoza 2015) esta nueva obra viene a llenar un espacio importante ya que, a través de 686 cartas publicadas – y afortunadamente conservadas por su hermana Carmen (1909-1996)-- se nos permite un interesante y particular repaso social y sentimental tanto de la pianista como de su entorno: un siglo XX apasionante que ella vivió con especial intensidad relacionándose epistolarmente con amigos, compañeros de profesión, instituciones varias y grandes personalidades contemporáneas.

Su epistolario, ordenado por los compiladores cronológicamente, constituye un apasionante documental, un friso vivo de una extensa época. Las primeras misivas (una postal autógrafa y una carta autógrafa firmadas numeradas con nº1 y nº2 en la obra) van dirigidas respectivamente desde Berlín y Madrid a su padre, D. Julio Bayona Minguella, por el violinista Joan Manén Planas y Tomás Bretón, director del Real Conservatorio de Música. Datan de 1914. Bretón dice "Pilar tocó, venció y asombró". Tenía 17 años.

Cierra la obra (nº 686) una emotiva carta de Luis García- Abrines, fechada en New Haven, Connecticut, el 21 de julio de 1980. Es su 38ª citada en esta compilación y va dirigida a Carmen Bayona. En ella -"estas líneas que te escribo me están costando sangre"- muestra un inmenso cariño con palabras llenas de ternura y emoción.

Y entre estas dos fechas se extiende, en forma epistolar, un universo de emociones, deseos, felicitaciones, confidencias, admiración, sucesos que van conformando tanto el mundo profesional, íntimo y personal de la artista como el apasionante contexto que forman los acontecimientos que la rodean y desfilan en esas misivas escritas para o por la protagonista (co-rrespondencia) y siempre con un fondo de pasión por la música y encanto personal que despertaba incluso la fascinación y sentimientos amorosos de numerosos seguidores y algún noviazgo que no llegó al altar y a la que han dedicado numerosos trabajos diversos autores, incluyendo un documental.

Apasionada, inteligente, de febril actividad, bella y esbelta figura y mirada profunda fue la musa y amiga de muchas personas que la adoraron. Por el epistolario pasan multitud de personajes de varias épocas, citados cuidadosamente en un exhaustivo índice onomástico que junto al de ilustraciones ( 72 magníficas imágenes ) cierran el volumen. Escriben o se citan a Joaquín Achúcarro, Luis Galve, Luis Buñuel, Pepín Bello, García Lorca, Bacarisse, Camón, Esplá, García Abrines, María de Ávila, Mª Pilar Lizárraga, Mompou, Toldrá, Usandizaga...y Carmen, su querida hermana. Se relacionó con el grupo de la generación del 27, que en 1936 acudían a escucharla a la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde ella iba a estudiar, por lo que se la considera justamente, además de componente del grupo de intelectuales aragoneses integrante y musa de esa brillante generación.

Tuvo y se recogen testimonios de numerosos amigos y amigas del mundo literario y musical: poetas, compositotres, músicos, críticos musicales cuyas cartas son de un valor histórico y sentimental inmenso y que en este volumen constituyen un documento muy importante de las décadas anteriores a la guerra civil y de las posteriores en las que Pilar Bayona siempre estuvo en primera línea de actividad profesional, con su pasión por la música, admirada y querida, respetada y haciendo gala de una elegancia y sencillez muy personales hasta el mismo día de su accidental fallecimiento.

El libro, un volumen de setecientas cuarenta y una páginas cuidadosamente editado, ha estado en su redacción a cargo de dos prestigiosos y expertos trabajadores en el legado de Pilar Bayona: Antonio Bayona de Lallana, arquitecto, sobrino de Pilar y formado musicalmente por ella, pues fue alumno suyo, hace más de dos décadas que se dedica a ordenar y divulgar el legado de la pianista y Julián Gómez Rodríguez, bibliotecario, documentalista y archivero que también trabaja en la documentación y legado de la intérprete. Ambos han colaborado intensamente en esta obra que, en cierto sentido es una biografía o mejor, una radiografía literaria donde se muestran lecturas que en tiempos de la carta como medio usual de comunicación, llegaron a constituir un género literario: el epistolar.

Su lectura pausada y atenta nos revela detalles que no se captan en una biografía al uso, ya que muestran muchas veces, tanto en las emitidas como en las recibidas, características personales y ambientales, sociales y profesionales que enriquecen sobremanera el conocimiento de la figura de Pilar.

Además de la ilustrativa Introducción de los autores y el extenso capítulo de Agradecimientos, Juan Marqués, doctor en Literatura Española, poeta, crítico literario y discípulo de José-Carlos Mainer, prologa la obra con un título muy significativo "Para una banda sonora de la Edad de Plata" que enmarca y disecciona a la perfección el espíritu del libro exponiendo que "quienes acudimos instintivamente a la literatura a buscar verdades y explicacones obtenemos en las cartas [...] una autenticidad directa y un temblor vital a los que es difícil que acceda una creación literaria consciente de serlo".Y cita un verso de Emily Dickinson "Una carta es un goce terrenal / que los dioses ignoran"

Y, en efecto, esta obra tratada con "tanto cariño familiar como pulcritud filológica" como expresa Juan Marqués con quien tan absolutamente de acuerdo estamos, marca un hito en la justa valoración de la personalidad y obra excepcionales de quien llenó de música y de sueños a varias generaciones.

- MIGUEL ÁNGEL YUSTA.

 

DESOLACIÓN

de/di Miguel Ángel Yusta

(trad. Marcela Filippi)

37

Sobre el oscuro monte, luz de luna

proyectada en el hombre

invisible y pequeño.

Como el rayo de un dios, cabalga en el espacio

y aquí, sobre la tierra humedecida,

solo cabe el silencio.

La sangre y el dolor no cesan en la noche:

ella lo sabe y llora.

Son de lluvia y ceniza los tiempos de tristeza.

DESOLAZIONE

37

Sull'oscuro monte, luce di luna

proiettata sull'uomo

invisibile e piccolo.

Come il fulmine di un dio, cavalca nello spazio

e qui, sulla terra inumidita,

ci può stare solo il silenzio.

Il sangue e il dolore non cessano nella notte:

Lei lo sa e piange.

Sono di pioggia e di cenere i tempi della tristezza .

(De Reflejos en un espejo roto. Editorial Lastura, 2019)

"Ya lo dijo el Poeta: Tristes guerras" Revista TURIA Nº 153-154.

 

"No mueren los poetas". Del libro colectivo "Memoria y Canto" dedicado a la memoria del poeta Antonio Mata Huete (Villacañas, Toledo,1957- Madrid, 2024)

 

 

NUNCA LA DERROTA

 Hasta aquí llegarían

los versos, si no fuera

porque la poesía se derrama

en las luces de cada amanecer.

Fue sombra ayer

pero en las horas de las largas noches

durmió el poema hasta llegar la aurora.

Vienen, al fin, los días de la luz...

 

 

LA SCONFITTA MAI

Fin qui arriverebbero

i versi, se non fosse

che la poesia si sparge

nelle luci di ogni alba.

Ieri fu ombra

ma nelle ore delle lunghe notti

la poesia ha dormito fino all'arrivo dell'aurora.

Giungono, finalmente, i giorni della luce...

 

(De Ayer fue sombra. Editorial Lastura

Traducción: Marcela Filippi)

Reseñas en la revista "El eco de los libres"

 

Pinchad los enlaces

https://elecodeloslibres.org/

https://elecodeloslibres.org/miguel-angel-yusta-entre-la-copla-y-el-poema/

CURRICULUM. 2024

 

 

CURRICULUM*
Miguel Ángel Yusta

                        Sea cual fuere el tiempo de mi vida
                        el curriculum deberá ser breve
                     (Wislawa Szymborska)

Lo escribí hace unos años
y lo repito ahora, cumplidos los ochenta,
para yo mismo recordar de nuevo
y continuar así mi biografía.
Como conté ya entonces
nací por la mañana
de un olvidado invierno de posguerra.
Dicen que hacía sol y que mi madre
(pasados los cuarenta y quinto hijo)
lloraba y sonreía al mismo tiempo
preocupada tal vez por mi futuro.
Pero ya veis, amigos,
estoy aquí después de tantos años
casi llegado a puerto.
He plantado los árboles precisos,
tenido hijos y nietos
y he escrito algunos libros
por si alguna vez alguien me recuerda.

Y aquí estoy, a la espera
“Ligero de equipaje”.

Cuando llegue la hora
marcharé hacia la luz tenue del ocaso
en la góndola llena de todos los recuerdos.
Surcaré los canales escondidos
de mi reconocido Cannaregio
y llegaré sin miedo a la Laguna.
Efímera luciérnaga
navegaré en silencio por lo oscuro
y aguardaré tranquilo el resplandor
del profundo arañazo de la Dama.

Lejano de oropeles, voces, ruidos,
brazos y corazón libres y abiertos,
os diré adiós, y basta.

*Publicado en Autorretratos poéticos. Antología. Ed. Cuadernos del Laberinto. Madrid, 2024.
(Foto: Mayusta).

Texto de la presentación por Adolfo Burriel de SUMARIUM 25. Zaragoza 17.12.2024

 

Reseña de Almudena Mestre sobre SUMMARIUM 25

 

Miguel Ángel Yusta, (Zaragoza 1944) es poeta, escritor y melómano. Columnista de prensa desde 1968, colabora asiduamente en varios medios escritos, principalmente (desde 1971) en Heraldo de Aragón, en sus secciones fijas Rincón de la copla y Cosas de ópera, además de colaboraciones ocasionales en las secciones de opinión y Artes y Letras. Ha publicado veinticuatro poemarios individuales, numerosas colaboraciones en antologías, revistas literarias y publicaciones colectivas y dos ensayos sobre la copla.

Hace unos años los editores (Antonio Huerga y Charo Fierro) le propusieron seleccionar unos poemas de algunas de sus publicaciones preferidas de los 25 años últimos. Se puso a trabajar a principios del 2024 y propuso el título Summarium 25 debido al sumario-resumen de 25 años, donde el lector puede tener una idea de su trayectoria en este cuarto de siglo Summarium 25. El resultado es ese título que, además, rinde implícitamente homenaje a uno de los poetas aragoneses que más importante para Miguel Ángel Yusta, Miguel Labordeta, y a una de sus obras más emblemáticas: ‘Sumido 25’. 

Ha ordenado el libro de forma cronológica. Summarium 25 contiene versos escritos por Yusta en varios libros de poemas entre 1999 y 2023. El título nos muestra un recorrido o una recopilación de su muestra poética como si se tratara de un libro de poemas de forma integral. No tiene fechas con lo cual está despojados de los años de publicación de las obras de donde ha extraído sus poemas.

El conjunto es analizado con perspicacia, en un prólogo titulado “Para una estatutaria del amor y sus contrarios”, por el poeta Félix Maraña. Esta nueva recopilación se divide en 18 secciones en que su prologuista realza los matices de blanco y negro, los contrastes de luz y la sonoridad interior cálida de sus ideas para englobar su fin creador. En el discurso poético existe una trayectoria afectiva recopilada a lo largo de más de una veintena de publicaciones en las que el poeta despliega sentimientos, aspiraciones, dudas e incertidumbres ante la existencia, sobresaliendo por su tarea intelectual. El amor en el libro recorre todas sus facetas o variables desde la amatoria, la sensual, la sensitiva y la pasional.

El primer poema con el que inicia su libro es ya un canto a la palabra donde la define, la acota y la siente.  La palabra poética como se expresa en la RAE es la manifestación de la belleza o del sentimiento estético y por supuesto, el arma más poderosa capaz de transmitir un sentimiento de amor, odio, tristeza, angustia, porque la palabra ama, odia, acaricia... En su poesía existe música y ritmo donde el amor es el motor del mundo y del hombre que lo habita.

En el texto nos muestra sus ideas y formalismos estéticos, sus mundos poéticos. El poeta experimenta con el verso blanco hecho de versos heptasílabos y endecasílabos un largo viaje de su proceso creativo en el que aparece un mundo de metáforas aisladas y surrealistas atravesadas por ciertos referentes simbólicos. Podríamos decir que la escritura de Miguel Ángel es una forma de exteriorizar el mundo, una manera de percibir la realidad y reflejarla, una mirada al horizonte bajo el prisma existencialista.

Las oquedades, las grietas, las fisuras y las fugas se vierten en un viaje filosófico sentimental que transita por los pasadizos del Ello y el Superyó. Deseos insatisfechos, amores y desamores, rupturas que provocan angustia y desazón hasta el límite para adentrarse y penetrar en el Otro. En este libro de poemas, el poeta aragonés reflexiona sobre temas transversales que forman una atmósfera y dan coherencia a su estructura. El poeta penetra en los sueños y en las ensoñaciones del inconsciente y a través de la imagen, el símbolo y la metáfora nos invita a traspasar sus mundos poéticos que bordean por varias aristas que arman toda su estructura poética. Uno de ellos es la devoción que siente por la poesía; un segundo transita por la infancia y se adentra en la memoria; un tercero expone a Zaragoza como ciudad primordial y básica en su vida Hay un epígrafe extenso que se titula ‘Zaragoza mía’ en el que homenajea a la Zaragoza de su niñez y juventud, con sus luces y sombras, placeres y sinsabores, pero con la suave nostalgia del recuerdo de una ciudad en la que nació, creció, vivió y amó; el cuarto aparece como un binomio entre el amor y la aventura amorosa por un lado y su reverso por otro; en el quinto el viaje a las ciudades de Madrid, París, Roma y Atenas aportando ideas, reflexiones, emociones y la idea del espacio como lugar de encuentro; en su sexto mundo Yusta nos acerca a la música y más concretamente, al Cuarteto de Beethoven y a la ópera como buen melómano. Él se siente conmovido y emocionado ante la belleza absoluta de una obra maestra de Wagner, Verdi, Puccini o tantos grandes autores de diferentes épocas. Ha escuchado cientos de óperas y los últimos veinte alrededor de cincuenta al año, incluyendo maravillosas zarzuelas, ese género nuestro, genuino y que muchas nuevas generaciones, aturdidas por el sistema, casi desconocen, como tantas otras cosas. Yusta es un adicto a la ópera, a los cantantes y músicos.

No podía faltar un séptimo mundo dedicado a las coplas y el Haiku y como Yusta explica, el haiku es una estrofa japonesa que se ha adaptado al castellano formándose con tres versos de cinco, siete y cinco sílabas (caso que se da también en la coda de la seguidilla o bordón) con libertad de rima y reglas específicas, pero que nada tiene que ver en esencia con la cultura occidental. Curiosamente ha proliferado entre determinados sectores poéticos, aunque la fuerza poética y expresiva de la soleá, seguidilla y copla no tiene parangón y se tiende a volver a las formas tradicionales.

Un octavo mundo es el dedicado al cine y sus fantasmas. El noveno mundo lo dedica a la compasión, la solidaridad, las obsesiones, las injusticias e incluso, a la Pandemia y el último y décimo mundo dedicado a la amistad, los amigos y la muerte a través de homenajes a amigos y escritores muertos. La conciencia de finitud. Uno de los poemas claves es uno de 1979 dedicado a su padre como instrumento muy capaz, también, de expresar dolor de forma bella y serena como lo es la música y muy buenos ejemplos están en la mente de todos. La forma de poema enriquece esa expresión que, al mismo tiempo, es homenaje a quien se dedica, en este caso a un padre.

En una entrevista que le hace Antón Castro para el Heraldo de Aragón, Miguel Ángel Yusta expresa que “La escritura poética es, para mí, un ejercicio en soledad con el que busco plasmar sentimientos y sensaciones en lenguaje poético y que el lector las sienta como si le hablase al oído. Cada lector interpreta un poema distinto, aunque lea el mismo y esa comunión, autor-lector es íntima y personal. Se dice que leemos para que nos quieran. Y es bien cierto”.

Y, finalmente, cito una frase del poeta y amigo Ángel Guinda, que pensaba y expresaba de Miguel Ángel Yusta: "En él conviven la magistral intuición comunicativa del poeta popular y el talento expresivo del poeta culto".

REVISTA TURIA. Núm 152. Pág. 250 y sgtes.

 

José Verón Gormaz y la Jota

Miguel Ángel Yusta

Soy, como dijo Sender,

un aragonés cabal

que come pan, bebe vino

y que dice la verdad.

(J. Verón)

1-Apuntes iniciales:

Escribir sobre una de las múltiples facetas artísticas de José Verón es misión harto difícil, sobre todo porque se abre un enorme abanico de posiblidades entreveradas por el sentimiento profundo y duradero de amistad que durante muchos años compartimos.

José, Pepe para sus amigos, era polifacético: desde la narrativa a la poesía, desde la fotografía -otra de sus grandes pasiones- a los largos paseos y conversaciones hablando de lo divino y lo humano. Sus grandes aficiones eran, entre otras, la lectura, el cultivo de la amistad, la visión y análisis del cine clásico y, como anécdota, una gran colección de plumas estilográficas, que gustaba de mimar y enseñar.

Estos breves rasgos nos definen a una persona inteligente, generosa, amante de su tierra, de su entorno, de sus amigos y de su trabajo literario y fotográfico. Y, como amante de su tierra y aragonés de pro, siempre fue un gran aficionado a la jota aragonesa, especialmente a las cantas, (que así se llaman las letras de las jotas) que cultivó con acierto y esmero como poeta, pues poesía es la copla si la escribe un poeta y la copla, cuarteta utilizada en las cantas joteras, viene a ser un micropoema cuando la escribe José Verón, que además se aleja del baturrismo al uso, aunque no renuncie a tratar temas genuinamente aragoneses con dignidad, elegancia y muchas veces un fino sentido del humor.

2-La copla.

Hasta las hierbas que pisas

al pasar por la rivera,

se arrodillan a tus pies

para que siempre me quieras

(J. Verón)

La poesía popular está arraigada tanto en el pueblo como en los poetas cultos, como demuestra la historia de nuestra literatura. En pocos casos los grandes poetas han despreciado esta gran oportunidad de expresarse cercanos al pueblo y en lenguaje alejado del hermetismo en que algunos se refugian (muchas veces para circunscribir su poesía a una élite determinada) amparados en fórmulas de ininteligibilidad. Pero si repasamos las obras de nuestros grandes poetas de todas las épocas vemos que precisamente en la claridad de su expresión radica muchas veces el peso de la calidad y pervivencia de su obra poética.

José Luis Melero, (1) escritor y bibliógrafo y buen conocedor de la poesía de Verón, dice en su extenso prólogo a "Cantares y presagios"-obra publicada en 2020 y que recoge una amplia antología de coplas y estrofas de arte menor del poeta- que "Sólo quien sigue libremente su camino al margen de pautas establecidas, sólo quien entiende que no hay poesía con mayúsculas y minúsculas sino poesía buena y mala, está capacitado para la decisión de trocar en algunos de sus libros la lírica culta por la lírica popular".

En esta certeza -que compartimos también en nuestro devenir poético- consideramos la obra de Verón, en su apartado de poesía popular, como transcendente y meritoria.

También Luis Alberto de Cuenca (2) en su conocido poema "Línea clara" aboga por un lenguaje poético que comunique y entienda la gente, que hable no tanto de lo abstruso y filosófico como del amor, la alegría, la amistad, la decepción, la esperanza...y ahí también nos encontramos con la estrofa popular, la que el pueblo comprende, comparte y difunde: la copla. Porque la copla, afirma también el escritor y estudioso Juan Domínguez Lasierra (3) "se nos ofrece en toda su entidad temporal y creadora, capaz de esencializar los sentimientos, emociones, vivencias más intensas con apenas unos cuantos versos, con unas cuantas 'palabras verdaderas' como exigía Machado a la poesía".

El profesor, investigador y estudioso de la jota, Javier Barreiro, (4) cuyos estudios sobre la copla y el foclore popular sientan las bases fundamentales de la investigación moderna comenta que "La copla podrá estar en el candelero o ser únicamente sostén del folclore popular, pero nunca dejará de ocupar su lugar natural en la forma de expresarse el pueblo" corroborando así el sentido culto y popular de la copla como forma poética, siendo la jota aragonesa, acompañada por la música (la tonada), una de las manifesaciones más bellas en que puede ser expresada.

Y una estudiosa, la doctora Susana Diez de la Cortina, (5) filóloga y profesora, en un amplio estudio preliminar del ensayo "La copla, poema y canto" nos afirma que "La copla es parte de nuestra cultura, tanto la popular como la culta, desde sus orígenes hasta nuestros días. Ha sido cultivada no sólo por el pueblo anónimo sino por los autores cultos, algunos de los más brillantes, por citar sólo unos pocos casos recientes, Antonio Machado, Rafael Alberti o Federico García Lorca".

También la doctora, investigadora y musicóloga Marta Vela (6) ha recogido en varias recientes publicaciones una interesante evolución de la Jota en su expansión cosmoplita que llevó música y coplas a todo el mundo en el S. XIX de la mano de grandes compositores, caminando paralelamente con su arraigo popular y conviviendo consecuentemente la muy diversa procedencia cultural.

He aquí pues una pequeña muestra de autores, investigadores y estudiosos de absoluta solvencia que justifican esa dualidad original de la copla, con su raíz popular expresada durante siglos y la vertiente culta a través de la dedicación a ella de poetas consagrados que, en toda época, han dedicado su atención a esta bella forma estrófica y que ha seguido en nuestros días con autores contemporáneos, como es el caso de Jose Verón.

3-La canta o copla de jota

Aunque sabido, no está de más recordar que nuestra jota aragonesa, de enorme riqueza en sus formas de canto y baile, se nutre para sus letras de la cuarteta, copla de cuatro versos octosílabos que riman en asonante los pares, quedando libres los impares (8-8a-8-8a) si bien en ocasiones se admite la rima consonante pues sobre todo los cantadores, muchas veces autores de sus coplas, se toman en algunas circunstancias esta libertad en función de la oportunidad y redondez de su canto.

Para la expresión de la copla con la música de la jota, la cuarteta se desdobla en siete versos, de forma que se comienza con el segundo, se sigue con los cuatro versos consecutivos y se termina repitiendo el cuarto y enlazándolo con el primero (2-1-2-3-4-4-1) de manera que la clave de una buena copla es que, al cantarla, ese cuarto verso se enlace con el primero de forma coherente, teniedo un sentido lógico y no quedando "descolgado".

Ponemos como ejemplo una de las coplas de Verón:

Un día de primavera,

al monte fui de mañana.

Los recuerdos se dormían.

Los campos se despertaban.

 

Que, cantada, mantiene su sentido poético y coherencia:

Al monte fui e mañana

un día de primavera

al monte fui de mañana

Los recuerdos se dormían,

los campos se despertaban.

Los campos se despertaban

un día de primavera.

De ahí que sea tan importante como difícil lograr esa bella armonía que ha de tener la copla como canta de jota aragonesa.

4-La jota en Calatayud

Las montañas de Aragón

se acercan a las estrellas

para llevar hasta el cielo

el sentir de nuestra tierra.

(J. Verón)

Calatayud, a orillas del río Jalón, es la cuarta ciudad más poblada de Aragón, tras sus tres capitales de provincia. Pero la cifra de sus habitantes, superior a veinte mil, no da idea de su impresionante actividad y su peso específico en la cultura aragonesa. Prolijo e innecesario es citar aquí los grandes personajes bilbilitanos y acontecimientos cuya historia se puede consultar en muy diversas fuentes, pero sí es oportuno destacar el gran entusiasmo y actividad de sus habitantes para hacer de su ciudad, "Muy noble, leal, siempre augusta y fidelísima", un foco permanente de cultura y afectos.

José Verón, digno sucesor en los siglos del ilustre bilbilitano Marcial, nació, vivió y murió en Calatayud, su ciudad, su casa y desde allí proyectó su actividad literaria y fotográfica, ampliamente reconocida a lo largo de su vida. Entre las numerosas distinciones, cabe destacar la Medalla de Oro de las Cortes de Aragón o el Premio de las Letras Aragonesas. Verón fue durante muchos años un símbolo vivo de Calatayud de la que también fue Cronista Oficial e Hijo Predilecto y siempre estuvo presto a la acogida y a la celebración (cuántas veces en el mundialmente famoso Mesón de la Dolores) de la amistad, disfrutando de manjar, bebida y palabra ante unas buenas viandas y un excelente vino de la denominación de origen Calatayud.

La jota llenaba en la vida y obra de José Verón un espacio muy especial, porque Calatayud es tierra de escritores que han cultivado la copla, desde Blas y Ubide, Sixto Celorrio, Joaquín Dicenta, Pedro Montón y otros muchos que harían interminable esta lista que culminó Verón. Es también tierra de cantadores representados hoy por el gran Nacho del Río, que con cinco Premios Extraordinarios en el Certamen Oficial de Jota continúa una carrera de triunfos honrando a esa tierra bilbilitana y siguiendo la estela de tantos que hicieron de Calatayud una de las cunas de la Jota aragonesa.

 

5- Las coplas de José Verón

Entran las primeras luces

dentro de tu habitación.

¡Ay, quién pudiera volverse

gozoso rayo de sol!

(J. Verón)

Muchos poetas famosos han dedicado a la copla alguno de sus trabajos aunque en algunos casos de manera esporádica. Cabe citar, entre muchos, a Rafael Alberti, Luis Cernuda, Gerardo Diego, Braulio Foz, Federico García Lorca, Ildefonso M. Gil, Jaime Gil de Biedma, Félix Grande, Ángel Guinda, Miguel Hernandez, Juan R. Jiménez, Pero M. Giménez de Urrea, Rubén Darío, Félix Lope de Vega, Antonio y Manuel Machado, Jorge Marique, José Martí, Ramón J. Sender...

Además hay una inmensa lista de autores, muchos de ellos anónimos, que en la actualidad cultivan la copla dentro de su poesía, igual que lo hacen con las estrofas como el soneto o la décima, no tan olvidadas como pueden pretender las generaciones de jóvenes poetas. José Verón, cuya obra de narrativa y poética se extiende a través de una vida cuyas circunstancias de salud fueron especialmente delicadas en muchas ocasiones, dejó una importante obra en arte menor, fundamentalmente en coplas, que él apreciaba de manera especial como aragonés amante de la jota y persona sensible.

La temática de las coplas de Verón es rica y variada en sus varios poemarios dedicados a ellas (7), pues escribe cuartetas que son bellos micropoemas de delicado lirismo y también coplas de temática aragonesa, su tierra, sus gentes sus fiestas, entreveradas con sutil ironía y sentido del humor aragonés tradicional, pero alejadas de ese baturrismo tópico y zafio, falsamente costumbrista, que tanto ha dañado la imagen de nuestro pueblo y que ya parece definitivamente alejado.

6- Conclusión.

Recuerdo que José Verón, en su precioso libro "Cantos de tierra y verso" (2002) libro de coplas y sonetos que tuve el honor de presentar y que dedicó al poeta Ildefonso Manuel Gil, afirmaba que "la poesía es magia", así como declaraba que "había que dignificar las coplas de la jota, muchas de ellas vacías y reiterativas".

Sus deseos siguen vigentes, como su obra y magisterio que, en lo referente a la Jota aragonesa concretamente a sus letras y a su interpretación, ha tenido una clara influencia renovadora. Aunque queda camino por recorrer, las cantas se van modernizando y adquiriendo carta de naturaleza con el impulso de los nuevos autores que la investigan e interpretan dándole merecida carta de cosmopolitismo y, como el querido y recordado José Verón Gormaz, contribuyen hoy con calidad poética y temática nueva a la necesaria renovación, apoyados en la tradición pero sin miedo al futuro.

Así sigue caminando firme nuestra querida JOTA, hoy candidata a ser reconocida por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Terminamos estas líneas con unas coplas donde, desde los rasgos de humor festivo propio de las rondaderas hasta el lirismo más sutil, el poeta José Verón nos dejó una obra imperecedera. Sirva la última de emocionada despedida del poeta.

Una mujer de mi barrio

siempre lleva la contraria:

oye menos que un pandero

y es más gorda que una tapia.

 

Quieres que nuestros amores

desde el olvido revivan

pero el amor que se muere...

ese nunca resucita.

En Calatayud nací,

tengo sangre de su historia,

y la oración de sus torres

sube al cielo con mi jota.

 

 Con esta jota termino

porque la ronda se acaba,

y me despido cantando

porque me lo pide el alma

                                                            Miguel Ángel Yusta

                                                 Madrid-Zaragoza, junio de 2024

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1- J.L. Melero, prólogo a "Cantares y presagios, Huellas del camino, Cancionero del café" de J Verón.

2- Luis A. de Cuenca. 'Línea clara' de "La vida en llamas"

3- Juan D. Lasierra, La copla, género poético. Prólogo a M.A.Yusta. "La copla, poema y canto"

4- Javier Barreiro"La copla, emoción y poema". M.A Yusta. Epilogo.

(Ver también sus imprescindibles trabajos al respecto en su blog y sus numerosas publicaciones)

5- Susana Diez de la Cortina. Introducción a "La copla", ensayo M.A.Yusta.

6- Marta Vela. Jotas cosmopolitas de Aragón. (I.F.C.) y otras publicaciones.

7- Bibliografía al respecto de J.Verón:

                    Cantos de tierra y verso. 2002

                    Cancionero del cafe. Pequeños poemas para leer y cantar. 2014

                    Cantares y presagios (2020)

REVISTA TURIA RECOMIENDA SUMMARIUM 25

 

TURIA recomienda hoy: “Summarium 25. Selección de poemas 1999-2023)”, de Miguel Ángel Yusta (Huerga & Fierro editores)

 

Entre nuestros autores favoritos se encuentra, por méritos propios, Miguel Ángel Yusta. Además del paisanaje compartido, nos une el fervor por la escritura. No en vano, como él mismo ha declarado a propósito de la aparición de esta antología poética: “la palabra es un ser vivo: ama, odia, acaricia, hiere, reza o maldice”. De ahí que siempre resulte grato acudir a sus libros: son fruto del entusiasmo, el compromiso y de la pasión creativa. Prologada por Félix Maraña, esta acertada selección permitirá al lector conocer a fondo la trayectoria de un autor que ha cultivado “una poesía de intención moral, de afirmación de una idea pánica universal de bonhomía, de vindicación de la paz del suelo, de aspiración a la libertad, de ingenio y lápices de humor, de una belleza hecha de intenciones nobles y palabras que definen y construyen un discurso amable, crítico y sincero”. Buena prueba de esa mirada al mundo puede encontrarse en uno de los mejores poemas de este libro de libros, perteneciente al volumen que tituló “Postludio”: 

 

“Creímos ser los dueños del abismo 

y la distancia fue infinito anhelo. 

 El brillo de los astros oscilaba  

sobre el tablero oscuro. 

Llegamos orgullosos como dioses erguidos 

sin percibir el fango en que brotamos,  

la tibia levedad de los pulmones 

que pueden apagarse en un instante…  

Al final, terminó la cruel batalla; 

todo estaba en silencio,  

brillaba el sol en el lejano cielo,

paradoja del hombre, convertido 

en añicos su orgullo, desarmado, 

ceniza entre los vientos de la nada”.

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SUMMARIUM 25. Prólogo de Félix Maraña.

 

PARA UNA ESTATUARIA DEL AMOR Y SUS CONTRARIOS

Félix Maraña

 

"No hay poema que no sea de amor, hable de lo que hable".

(Eloy Sánchez Rosillo)

 

Este libro es una película amatoria. Como tal, es una visión en panorámica de la poesía que Miguel Ángel Yusta (Zaragoza, 1944), con todos los matices del blanco y negro, los contrastes y luces del color, pero siempre con una sonoridad interior cálida que se proyecta y retrata con ideas, imágenes y palabras en la estatua de los sentidos y sentimientos. Eros y thanatos. Lo que compone y crea y lo que descompone y revierte. Y en el trayecto, en la versión y la reconversión, el hilo generatriz de la poesía y su mundo. El poeta lo ha dicho en un repaso de su historia personal recientemente: Llegó, cómo no, la poesía para quedarse y celebrar el amor y otras circunstancias, porque ¿qué es el mundo sin amor?.

Se recogen aquí una selección de poemas que el escritor ha seleccionado a su libre albedrío, pero que presume y resume siempre una predilección. No es una antología total, sino decididamente parcial, una agrupación de poemas escogidos, aunque para el poeta suponga un desgarro tener que elegir entre una y otra de sus criaturas. Pero este sumario poético que nos ofrece ahora Miguel Ángel Yusta, a modo de resumen del tiempo, nos da noticia de esenciales preocupaciones, nociones y sentimientos del poeta, si reparamos como lectores en algunos vocablos recurrentes, palabras que aparecen con insistencia, se repiten, lucen y relucen, con sus significados, con sus sinónimos y antónimos, de modo sobresaliente, determinando el discurso: amor, dolor, memoria, olvido, silencio, música, territorio. Pero es la palabra lo que engloba todo su propósito creador, como nos advierte Yusta en el primer poema de este libro:

 

Mi palabra es mi vida,

mi luz y mi destino.

 

ARQUITECTURA DE AFECTOS

Declaración de vida y conducta, nociones y términos que conjugan y marcan el tejido de la arquitectura del afecto donde el poeta vuelca sentimientos, querencias, dudas, aspiraciones, experiencias, cargos y descargos de conciencia y alguna que otra purga de su corazón. Compone así Yusta una estatuaria de los sentimientos que hacen al humano más humano –en primer término, al poeta– y le ayudan a no desfallecer, a situarse en el lugar del mundo donde recrear, crear –crear es vivir doblemente, nos dice Albert Camus– y fundirse en la vida personal y social de su tiempo. Y es posible que, en el subconsciente consciente del escritor –ese duende que rige nuestro interior de luces, sombras, dudas, certezas y fantasmas, pues el mundo ya existía antes de Freud–, lo que quiere decirnos en este libro, que corona una obra poética entre dos siglos, está en los poemas que al final ha escogido, aunque se haya visto “obligado” a elegir. Unos poemas en los que las palabras,

los conceptos y su discurso, su aleación metafórica, certifican las preocupaciones vitales, existenciales, sociales e íntimas de este hombre que ha hecho de la poesía y de la música, del silencio y el canto, un modo de vivir, una manera de estar y sentir, “luz y destino”. Su mirada sobre el mundo, atenta a los sentimientos del ser concreto, del individuo desamparado, en alerta al mismo tiempo sobre los problemas de la sociedad que habita, vienen determinados por esa su inmersión en la poesía y la música, la música y la poesía, desde su niñez literaria precoz, en la que escribía versos, que ya eran literatura y no meros ejercicios de redacción de parvulario.

Por tanto, convengamos que, por un dictado interior, sea advertido o no, el poeta ha obrado consecuentemente y ha agavillado poemas de una veintena de publicaciones que explican su trayectoria afectiva.

Además de los libros de versos, Yusta ofrece aquí también una muestra de una parte fundamental de su hacer literario y crítico, como es su práctica, ensayo y visión histórica de la copla, de cuyo cultivo es mentor fervoroso. Sus libros, artículos y el rincón dedicado a la copla durante décadas en el periódico “Heraldo de Aragón”, constante ventana semanal, hacen de Miguel Ángel Yusta uno los promotores y cultivadores en el tiempo de esa literatura popular que me resisto a que sea considerada como menor, tanto hablemos de la copla literaria como la canta de jota, a la que tanto debe el valle del Ebro. Yusta hace así buena la conducta en el tiempo de históricos, como Manuel Machado, en el primer caso, y de otros cultivadores de la jota, en lo que hace referencia a esa expresión popular tan propia de Aragón. Hace breves fechas Yusta ha dado a conocer la segunda edición del ensayo La copla, poema y canto (Lastura, 2023), donde pondera y recoge coplas de escritores de todos los tiempos, además de ofrecer, como lo hace en esta antología que ahora nos ofrece, una muestra de su hacer como coplista. Pero en su tarea intelectual, bien como articulista, crítico musical o ensayista, sobresale en Yusta su espíritu poético, su fervor decidido por la lírica, su hermanamiento con los grandes autores contemporáneos y su disposición cordial para cantar la poesía de los demás en foros, artículos y escenarios en donde la poesía aún tiene cobijo. Cantar a los demás es una de las formas en que el amor se expresa.

 

EL AMOR DE LOS AMORES

No se sabe si es la palabra cumbre del diccionario de la vida hasta que no se palpa, experimenta o padece. Y, por lo que se aprecia en el conjunto de la poesía de Yusta, el amor va mucho más allá del entendimiento común y recorre todas las variables, desde la amatoria, sensual, sensitiva y pasional, hasta la ternura, el afecto, la amistad, la querencia universal, tentación fraternal que se trasluce en el conjunto de su obra, actitud que define y explica la personalidad del poeta.

Aunque el amor es una invocación y una certeza en todo el libro, reluce y se expresa de manera particular en el conjunto de sonetos petrarquescos, de estructura y cadencia clásica.

 

Quisiera ser el amo de tu sueño

y del fuego la llama que te abrasa,

rayo de sol que a ti de luz traspasa

y al mismo tiempo ser tu esclavo y dueño.

 

El amor, que es satisfacción y dicha, y el desamor, que reporta dolor y desolación, pues como afirma en otros de sus logrados sonetos, “Más grande

es el dolor cuanto más se ama”. Son muchas las ocasiones en que el poeta advierte los punzones de la desdicha, ante la que se encara y reflexiona, afirma y sentencia, como en este poema del libro De silencio y luz:

 

REMUEVO en vano

la tierra que tengo sobre los recuerdos,

cuando la inmensa desolación del nombre

se pierde en el hueco del último árbol de la vida.

Las horas lentas de silencio erguido

ya no prestan cobijo a las preguntas:

todo fueron respuestas.

Cuando la luz del día declina para siempre

regateo con las últimas raíces del dolor

para que no puedan matarme de nuevo.

 

Hay otro amor particular que se manifiesta en los campos de la memoria, anclada en buena parte en la infancia, en las vivencias de la escasez y el misterio, en la magia del cine, en la aspiración a la mejora de un tiempo limitado por un ambiente de escasa libertad. El poeta mira al niño, cuando juega con trastos o cuando imagina sus viajes en trenes de madera o la conducción infantil de un descapotable. Excursiones e incursiones de la memoria acumulada en nostalgia reflexiva.

Y en esa memoria hay muchos poemas en donde Yusta invoca las ausencias. Es posible que ausencia sea el término más triste de todo diccionario, pero en sus poemas estas ausencias y el dolor que producen (de los seres queridos, de lo nunca vivido, de lo añorado), están sublimadas. Para hacer una excursión al vasto territorio de la memoria, recurre el poeta a unos versos de su hija, la historiadora de la memoria Mercedes Yusta, tomados de su libro Las mareas del tiempo (1997):

 

El ventanal azul de la memoria

abriga el olvido y lo acuna,

es un niño sin madre

el olvido.

 

Y recurre a ella para introducir este poema que no deja de tener su tono desolador, por la nostalgia acumulada:

 

"EN EL OLVIDO existen primaveras

con arroyos de sol y luces blancas.

Pero en mi olvido, no.

Es un desierto inmenso de cenizas

que ayer fueron jardines

y hoy son espejos rotos del recuerdo".

 

Un dolor que en ocasiones se convierte en angustia o tristeza, una tristeza universal que embarga de pena a la naturaleza, hasta provocar el llanto, como advertimos en este hermoso poema:

 

Sobre el oscuro monte, luz de luna

proyectada en el hombre

invisible y pequeño.

Como el rayo de un dios, cabalga en el espacio

y aquí, sobre la tierra humedecida,

sólo cabe el silencio.

La sangre y el dolor no cesan en la noche:

ella lo sabe y llora.

Son de lluvia y ceniza los tiempos de tristeza.

 

TERRITORIOS DEL "PARAÍSO SUMERGIDO"

Aunque la fraternidad universal se sobreentiende en todo poeta de mente amplia como es Yusta, el escritor aragonés muestra especial querencia por el territorio de la infancia. Memoria de infancia que aparece en el poema machadiano “Nana de tu tarde amada”, unos versos de esa querencia pánica en los que el poeta se ve envuelto y abrazado por la luz, el amor y el misterio que susurra el Universo. La infancia, enquistada en la memoria del poeta, se aparece en muchos de los versos que conforman esta especial antología. Yusta considera la infancia como ese territorio que se asimila a “un tiempo de sueños, un ‘paraíso sumergido’, como escribiría Graciela de Torres Olson”.

Junto a la infancia, determinante y cultivadora de todas las aspiraciones, ilusiones y aventuras imaginables, el poeta se encuentra afectado por algunos escenarios concretos donde se ha desarrollado todo su trayecto vital. Y en ambos casos se trata de dos ciudades, cuya presencia sobresale, Zaragoza y París. Bien es verdad que Yusta expresa su amor y encanto por otras ciudades, como Roma, a la que invoca, o se sumerge en escenarios de la Mediterranía, en su fervor por Grecia. Pero también otras muchas ciudades, donde ha vivido, soñado y querido. Meditando en París sobre el estado del mundo, afirma en su poema “Daguerrotipo”:

 

Berlín, Varsovia, Dresde, Budapest

mis queridas ciudades renovadas

no dejéis que otros hombres os destruyan de nuevo

en nombre de banderas, dioses, patrias y honor.

 

Es cierto que en París el poeta se pierde: “Mi querido París donde se abrió la vida”. Lo resume en unas declaraciones recientes a su periódico, “Heraldo de Aragón”: “Esta ciudad fue un descubrimiento en mi juventud casi adolescente y ha sido una constante en mi vida y en mi poesía. París me iluminó en los primeros años de sombras y me enseñó que el amor puede tener la forma de un abrazo, de una estación llena de emigrantes, de la visión de Notre Dame o del ardiente corazón de una muchachita de ojos inmensos”.

Una ciudad donde arte, librerías, bulevares, gentes de todo origen y condición, naturaleza toda, conviven, se entrañan y extrañan en respetuosa vivencia, una urbe de cuya existencia es testigo de día y noche el Sena, río vértebra que acumula más literatura que caudal. El poeta se recrea en la inmensa belleza que el río contempla al pasar por el Louvre y lo compadece, porque como río también tiene que cumplir con su tarea de tránsito e ir a verterse en el mar:

 

Puede ser que todo eso le haya hecho girar sobre sí mismo tantas veces

y no quiera marcharse de París.

 

París es la ciudad a la que el poeta regresa periódicamente, para huir de la habitualidad, como subraya Manuel Martínez Forega, a propósito de su libro 20 + 1 poemas (Lastura, 2013). Aunque, para escapar de esa habitualidad, añade el citado crítico, el poeta vuelve sobre la senda del amor: “Porque, efectivamente, otra vez huye Yusta de la habitualidad enamorándose, o haciendo que el amor transite por el más allá del más acá que es su realidad habitual. Para abandonar la habitualidad Miguel Ángel Yusta echa mano de la memoria, vuelve casi al útero adoptando la posición natural del neonato; para huir de la habitualidad recoge en frasquitos esenciales la suma de las horas vividas durante su paso por el tiempo”.

Y en Zaragoza, en Aragón, en ese territorio donde conjuga la memoria personal y a cuya cultura y desarrollo histórico está ligado y comprometido el escritor, está el espíritu más abierto, más progresivo y de amplios horizontes, que en el tiempo describió Joaquín Costa, pero que en el pasado inmediato representa el espíritu, la idea y la renovación del pensamiento que inspiró la revista Andalán, promovida por Eloy Fernández Clemente y un amplio equipo de colaboradores y gentes de pensamiento progresivo, entre los que ha estado Yusta. En Andalán se conjuga el propósito de afirmar el entendimiento de la cultura y la necesidad de búsqueda de nuevas ideas para una región a la que esta revista ha dado nombre y modernidad. Un espíritu que intelectuales, poetas, artistas y músicos han sostenido, a pesar de todos los inconvenientes. Ahí están los Hermanos Labordeta, Miguel y José Antonio, y junto con éste, Joaquín Carbonell y el grupo La Bullonera. Revista, músicos, poetas que pusieron timbre a la modernidad de Aragón. Yusta dedica poemas a ambos hermanos Labordeta, a su hermaño el poeta Ángel Guinda. Pero en sus poemas, este amigo de Verdi, a quien admira sobremanera, como a tantos músicos de la ópera o populares, invoca a otros músicos y poetas, porque en la obra de Yusta se aprecia que la base de su primer conocimiento lírico está en la lectura, en ese modo de vivir que es otra manera de amar.

 

LA BELLEZA, ESA ENFERMEDAD SOPORTABLE

Hay en toda la poesía de Yusta un hilo reflexivo, una construcción de pensamiento, que informa su creación. Y, al lado de un vitalismo casi festivo, se asoma cierto determinismo existencial propio de todo lector de Schopenhauer y otros parientes. Lo encontramos en muchos poemas, sobre todo en su libro Reflejos de un espejo roto, donde el escritor, que recorre con su mirada la historia del mundo y de su mundo, llega a concluir que “ya nada importa, sino la belleza”.

 

Cada día vivir

frente al acantilado de la duda

cuidando de no dar un paso en falso.

Vivir en genitivo

y dejar que los días y las noches

pasen en un reloj sin manecillas.

Vivir y acostumbrarse

a estar en el rincón de los esclavos

cuidando que la lluvia

no manche los espejos

donde se escribe el nombre de las cosas.

 Vivir, por decir algo.

 

Mas el poeta está ahí, reflexivo y atento, resistiendo al tiempo, impertérrito, casi desafiante, invocando la nostalgia del futuro:

 

Y busco todavía las respuestas

en el ocaso suave de mis días.

 

Excelente propósito para responder a los embates de la vida cotidiana. Dice el poeta José Blanco que “escribir no te mata, pero no te salva”. Yusta no es tan pesimista. Se rebela incluso contra el lastre de la historia y, al tiempo que maldice “la infancia desesperada y gris”, se reafirma en el lado en que la historia colocó su vida y dispuso todo lo demás que no sea voluntad o destino:

 

Reniego de quienes dejaron sin flores tantos jardines

y, a cambio, nos prohibieron pisar el césped.

 

La poesía de Miguel Ángel Yusta toca, describe, recrea y ama todo cuanto el universo mundo, con sus luces y sombras, nos depara en cada día. Es una poesía de intención moral, de afirmación de una idea pánica universal de bonhomía, de vindicación de la paz del suelo, de aspiración a la libertad, de ingenio y lápices de humor, de una belleza hecha de intenciones nobles y palabras que definen y construyen un discurso amable, crítico y sincero. Nada cuanto nos hace más humanos le es ajeno a este poeta, cuyo aliento parece que no se detiene en esta hora. Es algo que se aprecia en el conjunto de sus libros, que coronan una vida literaria entregada a la inmersión poética, que nuestro autor ha encontrado en el discurso del amor y la amistad con todas sus variables, en el gozo sensitivo de la música –Yusta es melómano hasta el éxtasis–, en la afirmación de la belleza como ideario de un mundo mejor y en el grito, si es preciso, para enfrentarse serena y firmemente al destino impuesto. Así, en el poema “Grito 16” que encontramos en su libro Des-concierto, y reproducido en esta publicación.

En su libro "El primer hombre" Camus afirma que “la memoria del corazón es la más segura”. Yusta deja en este nuevo libro prueba de su ejercicio permanente de amatoria y extiende como remate testamento universal.